Durante el proceso, de manera casi intuitiva, comenzaron a aparecer patrones recurrentes de cruces y estrellas. No fueron planeados, pero surgieron con insistencia, como símbolos que necesitaban manifestarse. Para mí, estas formas son huellas de lo espiritual. Me llevaron a reconocer —con más claridad que nunca— que la creación artística también es un camino de conexión con Dios. En cada trazo, en cada color, hay un diálogo silencioso con lo divino, una búsqueda de sentido y de luz. La cruz, como eje del día, centro que irradia, sol que ordena y las estrellas, dispersas, múltiples, testigos silenciosos de la noche interior. La cruz, como figura solar, no es solo un signo de fe, sino también de estructura: es el punto donde lo vertical y lo horizontal se encuentran, como lo celestial y lo terrenal, como el cielo y el cuerpo. Las estrellas, en cambio, son instantes de luz que se ofrecen sin imponer. Hablan en plural, titilan, sugieren. Son la noche viva, abierta, vulnerable. En ellas no hay centro, sino expansión. Son preguntas más que respuestas, y por eso me invitan a entrar. Mi obra comparte un propósito similar al de las vidrieras. Aunque mi arte es abstracto, la luz y el color en mis cuadros funcionan como medios para crear una atmósfera mística. Así como las vidrieras transforman la luz en una experiencia religiosa, el color en mis obras se convierte en una herramienta de revelación. Cada cuadro es una invitación a mirar hacia dentro. El jardín, más que un espacio físico, se convierte en un estado mental. Allí, en esa intersección entre lo natural, lo íntimo, lo artístico y lo sagrado, es donde nace esta obra. No hay intención de narrar, sino de evocar; no hay figuras, pero sí presencias.